Lyric
I lost everything
I lost my lover
I lost my friends
I lost my parent
I lost my teacher
I lost my community
I lost my social value
I lost my conviction
I lost my patriots
I lost P@NK SPIRITS
I lost P@NK SPIRITS
I lost P@NK SPIRITS
I lost P@NK SPIRITS
I lost P@NK SPIRITS
I lost P@NK SPIRITS
You want to make me your slave
I lost everything
I lost my God
I lost my God
I lost my bible
I lost my bible
I lost RAHAB
I lost RAHAB
You want to make me your slave
I went to a suicide spot the other day
in a drunken stupor I heard him saying come here
I know that you people want me to die there Sorry.
I was too scared to die RAHAB,
How clever you are RAHAB,
You are part of that genealogy I’m worthless in this world.
I lost everything
I lost my house
I lost my parent
I lost my brother
I lost my sister
I lost my baby
I lost my organ
This is genocide PLEASE RESCUE ME!
I lost self-esteem
I lost self-esteem
I lost self-esteem
I lost self-esteem
I lost self-esteem
I lost self-esteem
But I haven’t lost sight of the hope of living
考察
本作は、喪失の連打を軸に組み上げられた祈りであり、呪詛であり、自己救済の記録だ。最初から最後まで一貫して反復される“I lost …”は、出来事の列挙以上の働きを持つ。語り手は失われた対象を次々と数えることで、自分の輪郭を確かめている。何を持っていたかではなく、何を失ったかによって自己像が露わになるという逆説――この反転が曲全体の推進力であり、同時にパンクが持つ“ゼロ地点からの再起動”の精神に通じる。
1. 「喪失の連祷」とスケールの拡張
冒頭の“I lost everything”から始まる列挙は、親密圏（lover, friends, parent, teacher）→共同体（community, social value, conviction, patriots）→理念や信仰（God, bible）へとスケールを拡張していく。近しい他者から社会、さらに超越的領域へと対象が広がるほど、喪失の痛みは個別の出来事を超え、世界像そのものの崩落として響く。ここで重要なのは、語り手が“失ったこと”を計量的に証明しようとしている点だ。反復は儀礼化され、単なる感情の吐露を越えて、損失を一次情報の連続として刻み込む。これは“連祷（litany）”の形式に似ており、言葉を積み重ねるほどに、空白の輪郭が濃くなっていく。
2. “P@NK SPIRITS”の逆説
“P@NK SPIRITS”の反復は、表記の特殊性（@）も含めて象徴的だ。伝統的な“PUNK”にデジタル記号を挿入することで、オールドスクールな反抗心がネット時代の匿名性や断絶と接続される。興味深いのは、それを「失った」と叫ぶ行為自体が、パンク的生命力の証拠になっている点だ。つまり「喪失の宣言＝生存の証言」。なくしてしまったと言い張るほど、むしろそれがまだ内部で燻っていることが露呈する。この逆説は、曲全体の核にある。“失ったからこそ、まだ名指せる”。名指しの能力は、完全消滅を否定する。
3. 「奴隷」にされる恐れ――権力の声
“You want to make me your slave”という一行が、個人の崩壊と社会的圧力を接続する。ここでの“you”は特定の人物に限定されず、規範、同調圧力、制度、アルゴリズム、ナショナリズムなど、主体を“使役可能な資源”として還元する様々な力の総体として読める。先の“I lost my social value”“I lost my conviction”“I lost my patriots”と呼応させると、語り手は価値体系の外部へ押し出される痛みと同時に、その外部化を口実として行われる“隷属化”の企てを告発している。喪失は単なる弱体化ではなく、“服従への導線”として作動する。その見抜きが、この一行の刃だ。
4. ラハブ（RAHAB）という窓――アウトサイダーの救済譚
中盤で唐突に呼びかけられる“RAHAB”は、旧約「ヨシュア記」に登場する周縁者の象徴だ。ラハブは異邦の都市の女でありながら、転覆の縁で行為を選び、結果的に“系譜（genealogy）”に連なっていく。歌詞の“RAHAB, How clever you are / You are part of that genealogy”は、倫理の境界上で生き抜く機知と、正統の外側にあった者が正統のど真ん中――系譜――に刻み込まれる反転を讃える。語り手は自らを「worthless」と呼び下しつつ、同時にラハブを鏡として“価値の再編”の可能性を見ている。信仰や聖典（God / bible）を「失った」と言いながら、なお聖書的物語の“抜け道”に手を伸ばす矛盾は、信仰の有無を超えた“物語への欲望”として解釈できる。何に属せずとも、物語は人を拾い上げうる。
5. 自死の縁（ふち）と「恐れ」の倫理
“I went to a suicide spot … Sorry. I was too scared to die.”――ここは最も生々しい場面だ。特筆すべきは、帰結として“生きた”のではなく、“死ねなかった”と語る点である。これは敗北宣言のように見えて、倫理的には限りなく肯定的だ。なぜなら「恐れ」は生の防波堤として機能しうるからだ。勇敢な超克ではなく、みっともない逡巡によって命が繋がる。語り手は“恐れ”を恥じつつも、そこに確かな時間の延長を得ている。のちに現れる“But I haven’t lost sight of the hope of living”と響き合うとき、この“恐れ”は“希望の残像”を見失わないための最低限のセンサーとして位置づけられる。
6. 「身体の喪失」と「ジェノサイド」の誇張
後半の“I lost my organ”は、比喩と文字通りの両義を帯びる。臓器（生物学的自分）を失ったのか、オルガン（音楽的自分）を失ったのか。どちらにしても“自分を鳴らす器官”の喪失である点は共通する。ここまで積み重ねた喪失が“genocide”という語へ跳躍するとき、テキストは個人史から歴史的暴力の語彙を借用する。これは明らかな誇張でありながら、語り手の体験が“制度的な不可視化や排除”と地続きであるという知覚を示す。誇張は誇張として機能する――救助を求める声“PLEASE RESCUE ME!”を過剰に響かせるための拡声器なのだ。
7. 自尊の反復と“見る”という最小の希望
“I lost self-esteem”の多重反復は、自己評価の崩落が単発の出来事でなく、反復的・慢性的に侵食してゆく過程であることを可視化する。だが最終行で転回が起こる。“But I haven’t lost sight of the hope of living”。ここで語り手は“希望そのもの”を持っているとは言わない。あくまで“希望を視認する力”を失っていないのだ。所有ではなく知覚。これは慎ましいが強靭な宣言である。持てなくても、見える。目視できる限り、人は進行方向を失わない。冒頭の“I lost everything”と呼応させれば、“everything”の外側にうっすらと残る“sight”の機能だけが、語り手の最後の財産として残ったことになる。
8. 形式と音響の示唆
テキストから想像される音像は、反復の塊である。列挙のヴァースは短いブレイクとともに刻み、コーラスの“you want to make me your slave”でコードを一段濁らせる。“P@NK SPIRITS”の連呼は、喪失を名指すほどにコーラスが膨張し、聴衆の声が合流していく設計が自然だ。“失った”という否定形が、実演の場では“まだ叫べる”という肯定に転化する構図は、パンクのライブ性と相性が良い。終盤での“But I haven’t lost sight …”は、サウンドを引き算し、語尾の“living”にだけ残響を与えると、テキストの意味が音で補強される。ここでの静けさは、敗北ではなく“見えるための暗順応”に近い。
9. テキストのタイポグラフィと時代性
大文字化された“RAHAB”、記号混植の“P@NK”、同語反復、単文。これらはインターネット以後の速度と、ポスト真実的な“強調＝真実らしさ”のレトリックに習熟した筆致を示す。精緻な比喩や長い修辞ではなく、断片と強調記号で“実感の密度”を担保する書法。過剰なキャピタライズと短文は、怒りの単位を最小化して可搬性を高める。コピーのように運べる怒りは、共同体の“唱和”を容易にする――ここにパンクとSNS的拡散の親和がある。
10. 結語――“失ったから、見える”
「LOST EVERYTHING」は、喪失の総決算でありながら、実は“視認力の物語”だ。失ってもなお名指せること、名指す声が他者と重なっていくこと、恐れが生を引き延ばすこと、系譜の外側から内側へと忍び込むアウトサイダーの物語に自分を懸けてみること。これらはどれも、壮麗な勝利ではない。だが、音楽がパンクとして機能するのは、勝利を装わず、ゼロ以下からの再起動を声にする時だ。最後に残るのは“hope”ではなく“sight of hope”。それはかすかな視界だが、方向を定めるには十分だ。反復される“I lost …”の末尾に、辛うじて残ったこの“見る力”が、曲全体の灯台として点り続ける。喪失の列挙が、視界の微光を守り抜くための儀式へと反転する――そこにこの歌の核心がある。