Lyrics
We will live on…
The Holy Mother is no more
Mad party by fallen angels
With ash upon the forehead…
Swear revenge
この景色は君を生かす為のもの
黒で塗りつぶす必要はないわ
全ては新たに創造される
ラハブちゃんの義務だよ
(On Wednesday)
(On Thursday)
(On Friday)
(On Saturday)
(On Sunday)
(On Monday)
(On Tuesday)
After 46 days
We will live on
誘い舞い散る灰の前で
Holding back hatred
君は誓うよ
A chain of hatred lasting 3000 years
The clash of ‘holy war’ and ‘holy severance’
That lake was stained red
With ash upon the forehead…
Swear revenge
この感情は君を生かす為のもの
黒で塗りつぶす必要はないわ
全ては新たに創造される
ラハブちゃんに生きて欲しいの
When I put ash on my forehead
I heard ‘Believe in the gospel’
But this is a vow of revenge
Faith without action is death
Come on,let’s keep dancing.
You laugh in the depths of hell
As long as the enemy does not stop fighting
I will not stop until I excommunicate the enemy.
Because this is the will of God
Sister Moka
I’ve long been ready to give up my life
I just want to be beside my most beloved
But that can no longer happen
I don’t believe in resurrection
And I no longer have any will to live
愛と憎悪の交差
創造されるの何色かな？
この色こそ人生なんだよ
深淵への大切な鍵なの
あの樹海を思い出して
一方の色で塗りつぶさないで
透明なものを見たければ
君に奇跡が起きるから
We just keep on living
誘い舞い散る灰の前で
We just keep on dancing
ボク達踊り続ける
We will live on
誘い舞い散る灰の前で
Holding back hatred
君は誓うよ
Consideration
Titre : « The gray pledge » — Le sens confié à la couleur
Le mot « gray » (gris) dans le titre est directement lié à l’image récurrente de la « cendre » dans les paroles. Le gris se situe entre le noir et le blanc, symbolisant l’entre-deux des opposés binaires : le bien et le mal, l’amour et la haine, la vie et la mort, la foi et la trahison.
Que signifie ce « serment gris » ? Il s’agit probablement d’un vœu de vengeance, non fondé sur une justice ou un mal clairement définis, mais sur une volonté personnelle résolue. La cendre symbolise la mort, mais aussi le repentir et la renaissance dans la tradition catholique. Dans cette chanson, se marquer le front de cendre devient un rituel sacralisant l’émotion de la vengeance.
Cœur de la vision du monde : Anges déchus, Sainte Mère et Séparation sacrée — Une structure symbolique de religion fictive
« La Sainte Mère n’est plus » évoque une rupture majeure : la perte d’une présence sacrée. Ce qui suit est une « fête folle d’anges déchus », une célébration de la décadence. Une inversion nette du bien et du mal est suggérée.
Le choc entre « guerre sainte » et « séparation sacrée » utilise des termes religieux dans une structure paradoxale. La guerre sainte implique une violence justifiée par la divinité ; la séparation sacrée, une excommunication ou un rejet divin. Les deux sont dites sacrées, mais le sang versé en révèle la vraie nature.
La vengeance, généralement condamnée, est ici présentée comme volonté divine. « Je ne m’arrêterai pas tant que je n’aurai pas excommunié l’ennemi » montre comment la foi est alignée avec la vengeance. On peut y lire une critique des guerres de religion et des extrémismes actuels.
L’existence de « Rahab-chan »
Le nom « Rahab-chan », récurrent dans les paroles, est une figure symbolique essentielle.
Rahab apparaît dans l’Ancien Testament comme une femme qui cache des espions ennemis et aide à la victoire des Israélites. En mythologie, ce nom désigne aussi un monstre marin représentant le chaos. Ici, Rahab-chan semble incarner à la fois la destruction et la création, le péché et la grâce.
Des phrases comme « le devoir de Rahab-chan » ou « je veux que Rahab-chan vive » suggèrent que le narrateur s’identifie à elle ou lui confie le sens de la vie. Dans un monde teinté de gris, Rahab devient l’agent créateur d’un nouveau sens après la perte et la vengeance.
Inversion de l’émotion et de la foi : « La foi sans action est morte »
« Quand j’ai mis de la cendre sur mon front, j’ai entendu “Crois à l’Évangile” » peut sembler une prière dévote. Mais cela est suivi de « Ceci est un vœu de vengeance », puis de « La foi sans action est morte » — un credo fortement orienté vers l’action.
C’est une citation modifiée du Nouveau Testament (« La foi sans les œuvres est morte » – Jacques), qui prône à l’origine l’union entre foi et bonnes actions. Ici, la foi est liée à une action destructrice : la vengeance.
Pour le narrateur, la foi n’est pas un cadre moral, mais la force motrice de la volonté et de l’exécution. Au nom de la foi, la « séparation sacrée » (l’élimination totale) est accomplie. Cela critique sévèrement le lien entre croyance et violence dans la société moderne.
Amour, perte et lueur d’espoir
Le dialogue avec « Sœur Luka » forme le point culminant émotionnel de la chanson. Le narrateur confesse ne plus avoir la volonté de vivre ni croire à la résurrection. Ce sont des émotions personnelles pures, éloignées du langage religieux ou mythologique précédent.
Pourtant, dans les derniers vers, une lueur d’espoir émerge :
L’amour et la haine se croisent
Quelle couleur va naître ?
Cette couleur, c’est la vie
Une clé précieuse vers l’abîme
La « couleur » ici évoque sans doute le « gris » du début. Ni noir ni blanc, mais un mélange de forces opposées — la couleur même de la vie. Cela suggère que la vérité ne réside pas dans les extrêmes, mais dans l’acceptation de toute la complexité émotionnelle et morale humaine.
Structure rythmique et signification du temps : Les jours de la semaine et « après 46 jours »
L’énumération des jours — « Mercredi… Mardi / Après 46 jours » — marque une structure temporelle distincte. Cela évoque un cycle rituel, semblable au Carême chrétien : les 46 jours du Mercredi des Cendres jusqu’à Pâques.
Ainsi, se marquer le front de cendre n’est pas seulement un geste de deuil ou de vengeance, mais un rituel liturgique de pénitence et de renaissance. Cette structure temporelle transforme le récit en procession sacrée.
Conclusion : La déclaration de continuer à danser
La chanson se termine sur des phrases répétées comme « Nous continuons à vivre » et « Nous continuons à danser ». Cela affirme la continuité de la vie — non pure ou paisible, mais complexe, embrassant douleur, foi, vengeance et amour.
Continuer à danser, c’est résister à la mort et à la perte. C’est le symbole de la volonté humaine de trouver l’espoir même dans le désespoir et la violence.
Cette œuvre fusionne magnifiquement symbolisme religieux, émotions personnelles, vengeance et renaissance dans un univers poétique gris — une pièce d’une grande profondeur philosophique et beauté littéraire.
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